西域音乐对唐诗创作产生的影响(2)

（二） 形成哀伤凄婉的创作基调在许多边塞诗中都有对西域音乐的描写，特别是羌笛、胡笳等具有哀伤凄婉曲调的西域器乐更是屡屡被诗人写入诗句，用来渲染悲凉的氛围。这些西域器乐意象的运用使得读者能够从听觉的角度感受作者想要表达的情感，取得很好的效果，而这种意象的广泛应用，更使这些西域器乐意象成为渲染哀伤凄凉氛围的首选，甚至在其他题材的诗歌中也用来营造悲凉伤感的氛围，形成了一种哀伤凄婉的创作基调。

具体来说，西域器乐意象在唐代边塞诗中的运用主要是表现边关将士艰苦的生活状态和心理上的苦闷情绪，如“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”⑨（李益《夜上受降城闻笛》），全诗先描述了边塞生活环境的恶劣，接着写到不知何处传来的幽怨笛声撩动了征人心中对故乡的思念愁绪，借笛声渲染悲凉氛围，奠定全诗悲凉的基调。再如“汉将留边朔，遥遥岁序深。谁堪牧马思，正是胡笳吟。曲断关山月，声悲雨雪阴。传书问苏武，陵也独何心”⑩（郑愔《胡笳曲》），同样是借西域音乐渲染伤感氛围的典型，胡笳曲《关山月》本就饱含离愁，与边塞恶劣环境相结合，从视觉和听觉两个角度入手，奠定哀伤凄婉的基调，将征人对故乡和亲人的思念之情充分地表现出来，能够使读者更深刻地感受到那种情感。

三、审美趣味的转移

（一） 诗乐结合促进词体的产生一种新的文学体裁需要多种因素长时间作用才能逐渐成熟，而西域音乐在中原的流行，在一定程度上对词体的产生起到了促进作用。

词作为一种配合乐曲歌唱的音乐文学，“以辞配乐”是其区别于一般诗歌的特点。虽然中国诗歌从《诗经》 《楚辞》开始就有与音乐结合的传统，但各阶段辞与乐的性质及其配合方式都有所不同，在词之前如汉乐府，通常都是先有歌辞，再以曲调配合。而与之相反，隋唐五代开始兴起的词则是先有乐曲后有歌辞的，这和当时音乐艺术的繁荣是分不开的。词在隋唐五代时期通常被称作“曲子”或“曲子词”，这里的“曲”也是有很多不同形式的，但最常被用来做词曲的音乐则是隋唐时期大为流行的燕乐。在燕乐之前所流行的雅乐和清乐只能在宫廷等特定的场合进行演奏，普通人很少能够接触到，而燕乐融合了中原、西域、江南以及其他许多外族音乐的成分，兼具各种新旧歌舞形式，具有繁复曲折、变化多样的曲调，适合在各种场合演奏，因此唐代普通人日常娱乐所奏乐曲多为燕乐。燕乐的世俗化流行提供了大量适合与词相配合的曲调，相应的便产生了对配乐歌辞的需求，词就是在燕乐的这种需求中产生的。

词虽然随着燕乐而兴起，但其具体的形成过程是非常复杂的，途径也并不单一。仅在当时配合音乐歌唱的歌辞就不止一种，而燕乐所包含的音乐形式更是多样复杂，此外词的兴起还与酒令著辞有关，一些歌舞化的酒令，在当时就已非常接近词的形式。因此西域音乐在词的形成过程中虽起到一定的促进作用，但要具体考察词的起源，还需综合分析很多其他方面的原因。

（二） 倾向于边塞荒远意象的运用西域器乐源自遥远的边疆，悠扬的乐曲回荡在空旷荒凉的边塞大地上，更能进一步体现乐声的悲凉和伤感，因此唐代边塞题材的诗歌中涉及西域器乐意象的描写时，诗人更加倾向于运用荒远凄凉的意象，营造出一种荒凉空阔的美感。

“火山五月行人少，看君马去疾如鸟。都护行营太白西，角声一动胡天晓。”?（岑参《武威送刘判官赴碛西行军》）前两句描写五月的天山，烈日黄沙，路上行人稀少，判官单骑独行迅疾如飞，展现在眼前的是一片空旷辽阔的景象。诗人很擅长从边塞的自然环境中提取意象，抓住边地环境辽阔荒凉的特点，营造出边塞荒远的意境。再如李颀的《塞下曲》中写到“黄云雁门郡，日暮风沙里”“金笳吹朔雪，铁马嘶云水”?，诗人接连运用黄云、风沙、朔雪、铁马等极其荒凉的意象，与哀伤的胡笳之声互相烘托，把边塞环境的那种荒远凄清完美地用文字表现出来，使之读来能够产生身临其境的感觉。荒远意象的运用，使得边塞诗在氛围的渲染和情感基调的烘托上别具特色，因为不论是边塞的自然环境，还是西域器乐的音色曲调，其本身都具有一定伤感悲凉的特点，而这些特点与诗人想要表达的情感相符合，是可以直接拿来使用的，因此诗人在创作边塞诗的过程中也就更加倾向于对荒远意象的运用。

综上所述，唐代西域音乐的繁荣发展不仅在音乐史上具有重要意义，更对文学特别是唐诗创作有着深远的影响。文学热情地表现音乐，音乐也给予文学艺术方面的滋养，文学把音乐作为创作的题材，增加了文学创作的范围，而音乐也在意象、色调、节奏美感等方面给予文学启发，使文学的创作在艺术表现力上更加丰富细腻。

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