竹笛独奏曲敦煌情思的作品与演奏分析(2)

6.最后一段是极板段落（187-212小节），此段为一连串高音区演奏的吐音，该段音响和情绪热烈，速度极快，把全曲推向高潮。

三、《敦煌情思》的演奏技巧分析

余音绕梁三日而不知肉味，演奏的最高境界是让听众产生强烈的代入感，传递情感准确无误，描绘景色活灵活现，如果把曲风韵律比作是“曲魂”那么演奏技巧就是这个魂的载体，以下将从演奏技巧方面分析这首作品。

（一）气息的控制

竹笛属于中国民族吹管乐器，众所周知，吹管乐器最重要的技术就是气息的控制，气息控制的好坏将会严重影响竹笛演奏的音准，音色以及曲子的音乐表现力，它是竹笛演奏的根本所在。本曲作为一首西域风格的作品，引子、慢板以及华彩部分对于气息和音色的控制很难，比如引子开始的第一个音是带有倚音的一个突强弱的演奏，需要我们口腔打开，风门放大，然后瞬间缩小，然后伴随着气震音慢慢渐强拉开，给观众一种很震撼的感觉。就这一句就要求我们有极强的气息控制，强奏时注意音准不能高，而突强后的瞬间弱很容易导致音准偏低，这时我们需要调整我们的风门大小、气流速度以及吹奏的角度进行弥补。紧接着引子的第二句气息要求更长，气量要求更足，这时候就需要我们对自己的气息有清晰的认识和了解，然后在这句的演奏中进行合理分配，不要演奏到句子中后段需要我们音量加大、情绪和表现力推上去的时候，出现没有气息的尴尬。作品中类似引子这两句的演奏还有很多，在此不再一一叙述。要想解决演奏曲子中的气息问题，作为竹笛演奏者一定要加强气息基本功的训练，比如长音训练、超高音训练、强弱音控制等方面的训练，从根本上解决气息控制方面的问题。

（二）细腻华丽的装饰技巧运用

竹笛方面的演奏技巧有很多，最常用演奏技巧就是南派风格“颤、叠、赠、震、打”和北派风格技巧“剁、吐、花、滑”，还有竹笛演奏常用的倚音、历音、波音等技巧。该作品运用的演奏技巧几乎包涵了南派风格的所有装饰技巧以及北派技巧中的滑音和吐音等技巧，加上复倚音和波音的灵活运用，使该作品的音乐表现更加华丽，这些技巧几乎都是手指类技巧，要求手指速度快、独立性强并且富有弹性。在每天基本功训练中一定要练习指运方面的练习，把这些技巧单独一个个的练习熟练，形成手指机能的自动记忆，这样在演奏这首作品时才可以灵活的“加花”，尤其有一个装饰音需要特别注意，即全曲特别多的La都有个复倚音，如下：

这个装饰音要求速度很快，手指极富有弹性，需要专门加强训练。

（三）跳断连的点线吐音的娴熟掌控

跳断连的点线吐音在这首竹笛作品里运用得特别多，吐音技巧一般有轻吐、单吐、双吐和三吐四种方式,而从演奏出来的效果可分为以下四种：跳吐、断吐、连吐和碎吐。这四种吐音所表现出来的音乐是不相同的，其中碎吐在此作品中没有运用，先不作介绍，而断吐和跳吐表现出来的音乐情绪比较跳跃欢快，连吐则为了更连贯演奏出清晰的旋律音符。作品的第三部分的小快板段落片段，几乎所有的音都运用了跳吐和断吐演奏技法，表现了热烈、跳跃的欢乐气氛，形象鲜明，情绪热烈，如谱例2。

谱例2：

此曲音乐旋律方面的点和线的不同也需要吐音的合理运用。在此曲中前三种吐音的运用让我们在诠释音乐时可“按图索骥”了解并掌握作曲家对句法及音乐语汇的组合规律，从而更贴切地诠释音乐。

四、结语

作为一名演奏者，在演奏一首作品之前对该作品进行细致深入的分析和理解是很有必要的，只有这样才可以更好地领会到作曲家的创作意图，为自己进一步二度创作提供可靠的依据，从而对作品进行更精彩的演绎。希望通过本文对这首乐曲的分析，能为学习者更进一步的理解和更好地演奏这首作品提供一定的参考。

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文章来源：《西域研究》 网址: http://www.xyyjzz.cn/qikandaodu/2021/0503/671.html